Vincent van Gogh: «Si una voz te dice en tu interior que no sabes dibujar, dibuja, y la voz se callará».
¿Qué sabemos todos de Kevin?
Como le gusta que lo llamen, cual es su color favorito, si pudiese elegir algo que apreciar antes de ir a dormir qué elegiría, a quien ama, a quien odia, ya conoció al gran amor de su vida, del artista sabemos su biografía pero estamos muy lejos de saber como es realmente, ahora con ustedes esta serie de entrevistas donde podremos saber que ve el artista cuando pinta.
Kevin Giovanni Rodríguez Núñez (Santa Ana, 1998) Licenciado en Mercadotecnia por la Universidad Modular Abierta, trabaja principalmente con carboncillo y grafito, enfocado en el dibujo de la figura humana como protagonista combinada con ideas surrealistas para explorar temas como el paso del tiempo, la introspección y la fragilidad humana. Su formación técnica ha sido principalmente empírica, complementada en 2019 con un diplomado en Dibujo y Artes Plásticas.
El Surrealismo: nace en Francia tras la Primera Guerra Mundial, como una evolución del movimiento dadaísta, se basó en las teorías del psicoanálisis de Sigmund Freud sobre el inconsciente y los sueños, que pretendía cambiar la sociedad y romper con las normas tradicionales y el pensamiento racional.
Esos mencionados son los conocimientos técnicos, peyo y como sucede y como llega, ¿Qué dice el artista?
¿De qué manera influye la realidad, los paisajes o las tradiciones de El Salvador en el uso del color y la temática de sus obras?
Influyen bastante ya que como artistas dibujamos o pintamos lo que vemos y sentimos, abrazar nuestra cultura e interpretarla bajo nuestro propio lente nos permite generar dialogo y poder generar un criterio propio y personal.
Dentro de mis referentes internacionales abrazo bastante el surrealismo figurativo contemporáneo como ” Jono Dry”, el hiperralismo de Mike Dargas y las escenas de tenebrismo de Besinksy
¿Cómo describiría su proceso creativo, desde que surge una idea hasta que la plasma sobre el lienzo?
Mi proceso creativo es bastante metódico, ya que primero surge la idea en mi mente aun sin tener la noción de como reproducirlo, luego busco materializar la idea estructurandola por medio de Skech, estudios anatómicos y bocetos, luego busco imágenes que se acerquen a lo que quiero en cuanto a texturas y formas y parto de ahí a dibujarla en el formato final, siempre dejo un margen para improvisar y hacerle ajustes o cambios dependiendo lo que busque en la obra.
El arte es biografía, gran parte de lo que produzco en mis obras son vivencias o sensaciones que he sentido a lo largo de mi vida, busco hacer obras universales qué generen dialogo más que una primera buena impresión.
¿Existe algún elemento, símbolo o técnica particular en sus obras que considere su “firma” personal?
Algunas de las características que he encontrado en mis obras es que siempre uso la figura humana como base de mi obra, acompañado de elementos surrealistas como mariposas con diseños en sus alas propios, la ausencia de rostros genera una sensación más universal al no reconocer quien es la persona dibujada, la comportalidad y las manos también son base fundamental de mi trabajo.
¿Qué desafíos particulares ha enfrentado al desarrollar una carrera artística en El Salvador y cómo los ha superado? principalmente la lucha entre darle una dirección más personal y biseral a mis cuadros y el arte comercial que es bastante cómodo y solo decorativo, poder vender lo que dibujo más que dibujar lo que se vende.
Si alguien tuviera la oportunidad de ver solo una de sus obras, ¿cuál preferiría que fuera y qué le gustaría que sintiera al observarla?
me gustaría que vieran ” Donde termina la razón ” quisiera que sintieran va.lentía para ser ellos mismos y entender que el arte se siente más que se piensa.
¿De qué forma ha evolucionado su estilo artístico desde sus primeros trabajos hasta lo que produce hoy en 3rd 3mit De primero me limitaba solo a reproducir fotografías de famosos o conocidos, luego de ser muy explícito, he aprendido a ser más sutil y limpio con mis piezas, componer mejor las obras y darles más armonía.
¿Qué consejo le daría a un joven en El Salvador que sueña con dedicarse de lleno a la pintura? le diría que no se límite y que el mismo/a le dé profesionalismo a tu arte, ya que como sociedad solemos ver el dibujo no como una expresión de arte si no más bien como un pasatiempo.
Columnista | Helen Jovel Agreda ©
Técnica en Patrimonio Cultural
y escritora.
