PIXELES CUSCATLECOS

Este es el video de Iván Yanes, un fotógrafo Salvadoreño, les invitamos a que vea su biografía.

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CONVOCATORIA PARA ARTISTA DESPIERTA EL ARTE ERÓTICO EN CENTROAMÉRICA

Ciudad de Panamá, Panamá – Esta semana, el Colectivo de Arte Erótico de Panamá anunció la apertura de su Convocatoria oficial para Artistas para la Exhibición Elementos de Arte Erótico 2024.

La exhibición está programada del 9 al 13 de Febrero de 2024 para coincidir con el Carnaval de Panamá, la segunda celebración más grande del mundo. El tan esperado espectáculo ya ha despertado el interés de artistas eróticos internacionales que dan la bienvenida a la exhibición como una oportunidad para ampliar su audiencia y vender más arte.

La curadora de espectáculos y coproductora de eventos, Kim M. Mendoza, dijo: “El enfoque de la Exhibición Elementos de Arte Erótico 2024, nuestra primera experiencia erótica artística, es “Elelemento Tierra”. Nuestro objetivo es que los artistas reintroduzcan la expresión sensual que sincroniza los elementos de la tierra con la experiencia divino-humana de la sexualidad. Aceptamos obras en cualquier medio: pintura, escultura, arte digital, grabado, arte textil / fibra, fotografía, técnica mixta, arte escénico, instalación, etc.”

El Colectivo de Arte Erótico de Panamá, compuesto por Expatriados estadounidenses y
panameños, se dedica a despertar la expresión del arte erótico en Panamá. El Colectivo colabora con Antonio Singh, quien durante los últimos cuatro años curó la exposición Espacio Arte Chiriquí. El grupo planea extender la exhibición de la Ciudad de Panamá a Chiriquí inmediatamente después del Carnaval. Juntos representan una potencia de aficionados al arte erótico con una experiencia combinada de treinta años.

La ciudad de Panamá ha sido considerada durante mucho tiempo un centro cultural para América Central. Esta nueva exhibición contará con arte de artistas globales emergentes, que está comisariada por expertos para atraer y solidificar a un público de entusiastas del arte erótico, coleccionistas y conocedores de todo el mundo, que esperan ver nuevos talentos artísticos, particularmente de América Central.

Se alienta a los artistas de todos los orígenes, nacionalidades, etnias y niveles de habilidad a enviar su arte para su consideración en: https://tinyurl.com/EroticArtApp-SPN [en español] o https://tinyurl.com/PanamaEroticArt [en inglés]. La fecha límite para que todos los artistas envíen su trabajo es el 15 de Septiembre de 2023, 11:59 PM EST.

Para obtener más información o para programar una entrevista, comuníquese con Deborah Porter o Dovanna Dean al [email protected].

KIM M. MENDOZA, Show Curator

Has a long time love affair with the arts. Kim Mendoza’s background includes dance, art history, fashion and visual arts industry. She is a devout collector of art.

In 1996, Kim Mendoza acquired co-ownership of the Rosetta Stone Gallery located in Los Angeles, California, specializing in art in all media and antiques. This endeavor enabled her to exhibit a roster of talented emerging artists. She produced such highly acclaimed events as “ The Bare Exhibition” at Gallery 613, “Visions of Culture” for Black History Month an “Erotika” at Rosetta Stone.

Kim Mendoza had the opportunity to curate the opening of “Dr. Suzy’s Speakeasy” featured on HBO documentary series Real Sex, focusing on the Grand Opening of Dr. Suzy’s Speakeasy Gallery. With the success of the show in January, 1999, Kim joined with Dr. Susan Block and Pr. Maximilian R. Lobkowitcz, and became the permanent curator of turing a permanent erotic art exhibition at the Dr. Susan BlockInstitute for Erotic Arts & Sciences. Exhibits have included “Ethical Edonism: The New Morality for the Next Millennium,” “The Foot Fetish Art Exhibit,” “Erotic Art of the Apocalypse” and “Democratic Sex.” From there Kim became the production coordinator of The Dr. Susan Block Show. Kim went on hiatus for a decade to travel and pursue other interests. Her love of Panama was the result of her travels -Now a resident and home Kim began to envision how to contribute her experience of curating to artists of Panama.

Spanish Contact:
Dovanna Dean
Mobile|Whatsapp: +1 507 6458 5627
Email: [email protected]

DEBORAH PORTER, Show Creator

Erotic storyteller, scriptwriter & producer, Deborah Porter is a self-proclaimed ‘erotica connoisseur’ who has held a love & fascination for all things erotic for almost two decades.

For seven years, Porter wrote & produced a scripted adult sketch-comedy & live cabaret stage show, Oh Yea Right There in Las Vegas.

In 2022, she began Cultural Pleasure Points Tours, a sex-positive travel service that explores the intersection between travel, art, pleasure & diverse cultures. In 2023, Deborah wrote the guided Sensuality Journal for Women, currently sold on Amazon. Under the pseudonym of Shula Divine, Porter is currently a contributing writer for Atlanta’s renowned erotic photographer Rundu at Rundu.com and she is completing Sweet Potato Pie, a book of erotic short stories due out early 2024. Now as the visionary & creator, she is planning the 2024 Elementos de Arte

Erotico Exhibicion, an erotic art exhibit in Panama City, Panama; where she’s utilizing her 20 yrs event management experience. Porter is unapologetically passionate about promoting women’s sexual expression and female-centric erotic artistry. She believes women should feel empowered to create their own sexual narratives and experiences. Born in San Francisco, California, Porter also spent half her life growing up in Fairbanks, Alaska.

She earned her B.S. degree in marketing communication later in life, after traveling to ten different countries. She currently makes her home in Panama City, Panama with frequent visits to Las Vegas where her two adult daughters and two grandsons reside.

English Contact:
Deborah Porter
Mobile|Whatsapp: +1 702 505 7110
Email: [email protected]

Claudia Lars, cuyo nombre real era Margarita del Carmen Brannon Vega, fue una reconocida poetisa y escritora salvadoreña. Nació el 20 de diciembre de 1899 en Armenia, departamento de Sonsonate, El Salvador, y falleció el 22 de julio de 1974 en San Salvador.

Lars es considerada una de las figuras más importantes de la literatura salvadoreña y una de las principales exponentes del modernismo en Centroamérica. Su poesía se caracteriza por su estilo lírico y romántico, y aborda temas como el amor, la naturaleza, la patria y la feminidad.

Además de su obra poética, Lars también incursionó en la prosa y escribió cuentos y ensayos. Su estilo literario se caracteriza por su elegancia y musicalidad, y ha dejado una huella significativa en la literatura salvadoreña.

Claudia Lars recibió numerosos premios y reconocimientos a lo largo de su carrera, tanto en El Salvador como en otros países de América Latina. Su poesía ha sido traducida a varios idiomas y continúa siendo estudiada y apreciada hasta el día de hoy. Su legado literario ha dejado una huella perdurable en la cultura salvadoreña y en la literatura en general.

La obra de Claudia Lars abarca diferentes géneros literarios, pero es principalmente reconocida por su poesía. A través de su escritura lírica y romántica, Lars exploró una amplia gama de temas, desde el amor y la naturaleza hasta la identidad y la lucha por la libertad.

Uno de sus libros más destacados es “Estrellas en el pozo” (1934), que marcó su debut en la poesía y fue muy aclamado. En esta obra, Lars utiliza metáforas y símbolos para expresar sus pensamientos sobre el amor, la vida y la esperanza.

Desde temprana edad, Claudia Lars mostró un gran interés por la literatura y la poesía. A los 15 años, comenzó a escribir y a publicar algunos de sus poemas en periódicos locales bajo el seudónimo de Claudia Lars.

A lo largo de su vida, Claudia Lars tuvo la oportunidad de viajar y vivir en diferentes países, lo que influyó en su visión del mundo y en su obra literaria. Residió en lugares como México, Nicaragua, Guatemala y Estados Unidos, donde pudo conocer y relacionarse con reconocidos escritores y artistas de la época.

En 1934, publicó su primer libro de poesía, “Estrellas en el pozo”, el cual recibió elogios y reconocimiento tanto a nivel nacional como internacional. Esta obra marcó un hito en su carrera literaria y la consolidó como una figura importante dentro del modernismo en Centroamérica.

Durante su vida, Claudia Lars se destacó no solo como escritora, sino también como maestra y promotora cultural. Trabajó como docente en varios colegios y se dedicó a fomentar la educación y la literatura en El Salvador.

A lo largo de su carrera, publicó varios libros de poesía, entre ellos:

• Estrellas en el Pozo (1934).
• Canción redonda (1937).
• La casa de vidrio (1942).
• Romances de Norte y Sur (1946).
• Sonetos (1946).
• Ciudad bajo mi voz (1946).
• Donde llegan los pasos (1953).
• Escuela de pájaros (1955).

Su poesía se caracteriza por su estilo lírico y romántico, así como por su exploración de temas como el amor, la naturaleza y la identidad.

Claudia Lars recibió numerosos premios y reconocimientos a lo largo de su vida, incluyendo la Orden Nacional de José Matías Delgado y el premio “Centroamérica” de Poesía. Su legado literario perdura en la cultura salvadoreña y su obra sigue siendo estudiada y apreciada tanto en El Salvador como en otros países de habla hispana.

Salvador Efraín Salazar Arrué, conocido por su seudónimo Salarrué, fue un destacado escritor salvadoreño. Nació el 22 de enero de 1899 en Sonsonate, El Salvador, y es considerado uno de los exponentes más importantes de la literatura salvadoreña.

Salarrué fue un autor prolífico que exploró diferentes géneros literarios, incluyendo cuentos, novelas, ensayos y poesía. Su obra se caracteriza por su profundo arraigo en la identidad y las tradiciones culturales de El Salvador.

Uno de los trabajos más conocidos de Salarrué es su colección de cuentos “Cuentos de Barro”, publicada en 1933. Estas historias capturan la vida rural y la rica tradición oral salvadoreña, fusionando elementos realistas con tintes fantásticos y mágicos. A través de sus relatos, Salarrué buscaba preservar y difundir la cultura y el folclore de su país.

Además de su trabajo como escritor, Salarrué también fue reconocido por su labor como pintor. Sus obras reflejan la belleza de los paisajes salvadoreños, la vida cotidiana de las comunidades rurales y las influencias indígenas en la cultura del país.

La importancia de Salarrué en la literatura salvadoreña radica en su capacidad para representar la esencia y la identidad de su país a través de su escritura. Sus relatos y poemas reflejan las tradiciones, la cosmovisión y los desafíos sociales de El Salvador en el siglo XX.

Salarrué falleció el 27 de noviembre de 1975, pero su legado perdura en la literatura salvadoreña y su influencia en generaciones posteriores de escritores. Su contribución a la cultura y la literatura de El Salvador sigue siendo valorada y su obra continúa siendo leída y estudiada en el país y más allá.

La obra de Salarrué abarca diversos géneros literarios y artísticos, destacándose por su exploración de la identidad cultural salvadoreña y su vínculo con la vida rural y las tradiciones populares. A continuación, se mencionan algunas de las obras más conocidas de Salarrué:

• El señor de la burbuja. Salazar Arrué, Salvador (Salarrue) …
• Cuentos de barro. Salazar Arrué, Salvador (Salarrue) …
• El Cristo negro. Salazar Arrué, Salvador (Salarrue) …
• Lo mejor de Salarrué Salazar Arrué, Salvador (Salarrue) …
• Trasmallo. …
• Cuentos de cipotes.

Estas son solo algunas de las obras más reconocidas de Salarrué, pero su producción literaria y artística abarca un amplio espectro de temáticas y géneros. Su legado perdura como una representación destacada de la cultura y la identidad salvadoreña.

La vida de Salarrué, estuvo marcada por su dedicación a las artes y su profundo arraigo en la cultura salvadoreña. A continuación, se presenta un resumen de los aspectos más relevantes de su vida:

1. Breve biografía: Salarrué provenía de una familia de clase media y tuvo una infancia marcada por su estrecha relación con la naturaleza y la vida rural de su país. Desde joven, mostró un gran interés por la pintura y la escritura.
2. Desarrollo artístico: Salarrué estudió en la Academia de Bellas Artes de San Salvador, donde se formó como pintor. Su pasión por el arte también lo llevó a explorar la literatura y la escritura, convirtiéndose en una figura destacada en ambos campos.
3. Carrera literaria: A lo largo de su vida, Salarrué publicó numerosas obras literarias que le valieron reconocimiento y prestigio. Su obra más conocida es la colección de cuentos “Cuentos de Barro” (1933), que se ha convertido en un referente de la literatura salvadoreña. Sus escritos se caracterizan por su estilo poético, su conexión con las tradiciones populares y su dedicación a retratar la vida rural de El Salvador.
4. Labor como pintor: Además de su faceta como escritor, Salarrué también se destacó como pintor. Sus obras reflejan la belleza del paisaje salvadoreño, la vida cotidiana de las comunidades rurales y las influencias indígenas. Su estilo se caracteriza por su enfoque realista y su habilidad para capturar la esencia de su tierra natal.
5. Compromiso con la identidad salvadoreña: Salarrué fue un ferviente defensor de la cultura y la identidad de El Salvador. A través de su obra, buscó preservar y difundir las tradiciones populares, los relatos folclóricos y la cosmovisión del pueblo salvadoreño. Se le considera una figura clave en el movimiento del indigenismo en El Salvador.