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Helen Jovel Agreda de nacionalidad salvadoreña

Helen Jovel Agreda de nacionalidad salvadoreña

Helen Jovel Agreda nacida en la República de El Salvador al norte de Santa Ana un 18 de septiembre del año 2000 siendo la primera hija de Joel Jovel y Helen Agreda. Gestora empresarial y cultural, estudiante de  comunicaciones, durante el año 2021 ejerció como embajadora del Movimiento internacional E. R. G. O con sede oficial en Bilbao España donde ha tenido comunicación estrecha con países latinos qué han sido un apoyo para poner en marcha el proyecto literario (Pospandemia) qué se encuentra trabajando en la actualidad, como trabajadora artistica es fundadora del Colectivo Cultural Multidisciplinario Revolución Artística con rama editorial CCM R-A EDITORES (Noviembre 2021) impulsando diferentes proyectos socioculturales junto al profesional de letras José Enrique Rivas tales como Semillero literario (Septiembre 2023). La participación de Jovel Agreda en la literatura inicio a temprana edad con el género poesía logrando participación en diferentes revistas internacionales tales como Kametsa de lima, Perú y Granuja de México DF, México lo que la llevo también a ganar  reconocimiento como promesa literaria através de un concurso por El Mar de la Poesía (Estados Unidos, 2020) para más tarde trabajar en la editorial DSD Artíst (Estados Unidos 2021) editando y publicando en Amazon su primer libro bajo sello internacional titulado «Alas Grapadas» (Diciembre 2021) impreso en El Salvador donado a diferentes escuelas y bibliotecas nacionales dentro de la obra reconociéndose una literatura vanguardista dentro del concepto técnico así mismo hipercrítico respecto a los problemas sociales, ambientales e históricos sufridos por el pueblo salvadoreño durante años, dentro de la poesía de Jovel Agreda podemos resaltar Patria te me estas suicidando poema qué ya cuenta con un podcast realizado en Japón por el locutor Mario Peralta, así mismo tenemos el poema Corazón Forestal qué a participado en dos libros más como coautora de Antología. Dicha obra Alas Grapadas ha funcionado como rescate dentro del diseño editorial con el recurso visual de la Ilustración haciendo una colaboración entre literatura y dibujo de las hermanas Jovel Agreda para dar a conocer con crudeza los problemas sociales más dolorosos de El Salvador, en la actualidad Helen Jovel Agreda también escribe para la columna “Arte y Cultura” de Pixelescuscatlecos.com una revista qué habla específicamente de El Salvador pero fundada en el 2002 por el diseñador gráfico Noel Molina exactamente en California, Estados Unidos.

 

 Helen Jovel Agreda

 

 

EL SALVADOR Y EL MEDIO AMBIENTE

Helen Jovel Agreda
Helen Jovel Agreda

Demasiado pocas son las marcas qué trabajan por reducir la contaminación qué generan, seguramente has visitado algún rio o lago de El Salvador y has podido visualizar la cantidad de plástico que lleva años flotando ahí como si fuese parte de nuestro ecosistema, seguramente has escuchado de las diferentes marcas qué lastiman a animales para probar sus productos o utilizan partes físicas de seres vivientes para elaborarlos; como ciudadanos individuales podemos hacer mucho por estos animales, por el aire qué respiramos, por la tierra, por los niños que están naciendo y vivirán en este planeta los próximos noventa años, podemos evitar esta contaminación al planeta reduciendo el consumo de muchas marcas internacionales qué suman a la descomposición del medio ambiente. Regularmente  la fabricación de textiles y prendas de vestir genera una gran cantidad de emisiones de gases de efecto invernadero que puede provenir de la quema de combustibles fósiles para generar electricidad, también del uso de productos químicos en el proceso de producción y del transporte de textiles.

Soles sv

Es por ello que ahora traemos para ti una propuesta innovadora en El Salvador impulsada por mujeres, en primera instancia cuidaremos el medio ambiente, en segunda instancia estaremos contribuyendo al crecimiento económico nacional, en tercera instancia apoyaron a la mujer empresaria, ahora les Presentamos la marca “Soles sv” con tintes qué se han hecho pro al medio ambiente a base de frutos, la diseñadora Lisethe Lira nos dice lo siguiente sobre la marca «básicamente la pintura con la que las prendas se hacen son desechos orgánicos, con las bolsas también se trabaja es donde van nuestros productos cuando se realiza la compra, tenemos un proveedor que las realiza y son 100% biodegradables así es como se busca una representación de la marca en su totalidad, queremos que el proyecto sea innovador y sostenible».

Soles sv

Lisethe diseña los estampados y confecciona las prendas únicas lo que lanza a Soles sv como una marca de ropa de diseñador hechas para mujeres reales, mujeres latinas, mujeres salvadoreñas, buscando así la seguridad del género femenino a la hora de vestir, dejamos con ustedes el perfil de instagram para que conozcas la marca y puedan apreciar, pronto su producto en nuestra tienda virtual:

@Solessv ➡️ https://instagram.com/solessv?igshid=MzRlODBiNWFlZA==

-Por: Helen Jovel Agreda

 

 

¿Se puede ejercer una cultura de ahorro ante la inflación? (El Salvador)

Helen Jovel Agreda
Helen Jovel Agreda

Iniciamos este artículo con una pregunta que pocos hacen y muchos podemos contestar, hacemos una pausa y destacamos qué en el mes de octubre se festeja a nivel internacional el día de la alimentación ¡así es! cada 16 de octubre desde el año 1979 se conmemora el día de la agricultura y la alimentación dicha fecha fue proclamada por la Organización de las Naciones Unidas con la única finalidad de concientizar a los pueblos del mundo sobre los problemas económicos y así edificar con solidaridad la lucha contra el hambre, desnutrición y la pobreza. Ahora bien esta última palabra “Pobreza” nos simboliza agobio y la raíz de dichos problemas sociales.

Foto por Unicef
Fotografía por UNICEF niña almuerza en la comunidad de Hanaq Chuquibamba, en Perú.

Existen muchos libros que nos hablan sobre combatir la pobreza alcanzar un crecimiento económico sustancial y sostenible entre ellos tenemos dos obras  famosas “El código del dinero” del autor Raimon Samso publicado en 2009; por otro lado el libro “Niño rico, niño listo” por el autor Robert Kiyosaki publicado en 2001. Damos seguimiento a lo que nos dice Kiyosaki cual es el concepto qué más lo ha caracterizado pues el éxito mundial de este empresario se encuentra en la libertad financiera personal y en el buen manejo del dinero. Estos son dos ideas que predica continuamente en sus numerosos libros que se han constituido como una poderosa herramienta de autoayuda financiera, contempla y convierte todo en activo y no en un pasivo, así mismo promueve el ahorro.

Volvemos al inicio del artículo y nos hacemos la pregunta ¿existe la cultura de ahorro específicamente en El Salvador?

Que piensan ustedes; antes de responderse esto haremos una retroalimentacion sobre qué significa el ahorro pues miren es un porcentaje de ingresos que no se gastan de forma inmediata ni se invierten y funcionan como fondos para cubrir emergencias, gastos futuros o futuras inversiones. Los modos de ahorro son distintos y dependen de la cantidad de ingresos o situación que una persona o grupo de personas tengan. Entonces, observando esta temática del ahorro y evaluando el salario mínimo en El Salvador qué es de $365.00 dólares estaunidenses al mes… vuelvo y pregunto ¿La cultura de ahorro se puede ejercer? Pues después de conocer los siguientes puntos socioeconómicos nos vamos a responder; Hablemos de la hiper inflación, endeudamiento individual y como hasta nuestra alimentación se ve vulnerada, esta claro que la inflación aumentaría en un 3 % la pobreza en El Salvador, según estudio, cuando hay inflación en la economía, es muy difícil distribuir nuestros ingresos, planear un viaje, pagar nuestras deudas o invertir en algo rentable, ya que los precios, que eran una referencia para asignar nuestro dinero de manera ordenada e incluso ahorrarlo se ve mermada por la subida de precios, es así como nos damos cuenta de que la cultura de ahorro se vuelve imposible en un país donde hasta la básica necesidad de comer es limitada, llegando a este análisis tan puntual nos detenemos y visualizamos el sueldo qué el sector más oprimido obtiene qué es de $243,46 dólares estaunidenses al mes, la referencia es para los agricultores de nuestro país El Salvador.

Foto por UNICEF
Imagen por Por Pablo Vergara /MTPS en Brasil

El primer sector los que en términos de productos, está relativamente diversificado e incluye la producción de granos básicos (en particular maíz, sorgo, frijoles y arroz), exportaciones tradicionales (café y azúcar), así como productos ganaderos como leche y aves de corral.
levantan a diario en medio de la madrugada para sembrar y cosechar los alimentos que llevamos a nuestra mesa es a quienes se celebran el día 16 de octubre, porque la agricultura en efecto es alimentación, solo planteemos lo difícil que es para todos los sectores del país sobre llevar la hiperinflación, ahora imagínense trabajar tan duro para solo volverse más pobres a medida pasa el tiempo, bueno es duro pero esta es la realidad de El Salvador y la realidad de la agricultura en latinoamérica, un pueblo sin piernas pero que camina.

Fuente de información:

El Fondo de las Naciones Unidas para la Infancia (UNICEF)

Ministerio de Agricultura y Ganadería https://www.mag.gob.sv

Niño rico, niño listo: Cómo dar a sus hijos una educación financiera sólida
Libro de Robert Kiyosaki y Sharon Lechter

-Por: Helen Jovel Agreda

 

 

Iván Yánes

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Este es el video de Iván Yanes, un fotógrafo Salvadoreño, les invitamos a que vea su biografía.



Página de Facebook:

https://www.facebook.com/produccione.innovacion?mibextid=ZbWKwL

 

 

 

 

 

CIELO COLOR AÑIL

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Helen Jovel Agreda
Helen Jovel Agreda

El movimiento inició con el primer intento de rebelión en El Salvador el 5 de noviembre de 1811 y se concretó el 15 de septiembre de 1821 cuando Guatemala, Honduras, El Salvador, Costa Rica y Nicaragua firmaron el Acta de Independencia de América Central. Centroamérica se independizó de la Corona Española en 1821, hoy en día 15 de septiembre del año 2023 estamos celebrando 201 años viviendo bajo un cielo color añil qué abraza un país soberano.

Nuestra bandera esta constituida por tres colores el blanco y los azules que representan el mar atlántico y el mar pacifico qué bañan Centro América, hoy  resaltamos el azul un color que para nuestro país significa muchísimo en todos los sentidos simbólicos y también monetarios, en este artículo informativo les contaré porque… En la actualidad podemos conocer diferentes comerciantes que producen prendas con un material primario qué suelen llamar “añil” acá en El Salvador pero de hecho este solo es un término lingüístico “Añil es la denominación tradicional de las variedades oscuras y profundas del color azul; antiguamente se le llamaba también glasto. Añil o índigo” ahora bien la mayoría de personas que portamos estas prendas deseamos saber como se produce para conocer del proceso a ciencia cierta podríamos conocer leyendo la guía técnica redactada por Ruth Emilia de Quintanilla con el apoyo de las instituciones productoras de añil en El Salvador como IICA (Instituto interamericano para la agricultura) dejaremos el link de la guía con ustedes al final del artículo, continuando el proceso de aprendizaje les contamos que el añil es una tintura natural que se extrae de una planta llamada Jiquilite, el añil es llamado “el oro azul”, su cultivo y producción la realizan de forma artesanal  y orgánica, ¿En que parte de El Salvador se produce regularmente? Pues Suchitoto pasó a convertirse en un centro de producción nacional, actividad que además atrae una buena cantidad de turistas. La importancia del añil para este pueblo colonial es tal que cada primer fin de semana de julio los diseños más hermosos se muestran en la Plaza Central.

Cielo Color Anil

Para lograr tener el añil petrificado y listo para teñir, existe un trabajo arduo que la población desconoce, cada uno de los productores invierte de 4 a 5 días ininterrumpidos, comenzado el corte del cultivo ya no se detiene la producción, Las hojas pintorescas del jiquilite son las que escurren el añil, éstas una vez que se cultivan son cortadas y las arman en racimos, un proceso largo y cansado para los agricultores realizada de manera repetitiva, ¿cuales son los frutos de este proceso? Remontemonos por un momento a la historia colonial de El Salvador donde se destaca  como el que tiñó de elegancia al mundo entero. Y, además, por haber sido fuente de ingresos para una importante cantidad de habitantes del territorio durante aquel tiempo y hasta ahora en la actualidad, en ropa, accesorios e incluso cosméticos, ahora bien nos transportamos a nuestro dos mil veintitrés ¿En que sitios de El Salvador se sigue comercializando? Vámonos a Suchitoto de nuevo una ciudad en las montañas perteneciente al departamento de Cuscatlán, en la República de El Salvador,  ubicado a 47 kilómetros de la capital, esta ciudad colonial alberga una invaluable riqueza cultural e histórica, la cual se funde con la naturaleza y sus imponentes vistas, haciendo honor a su significado en Náhuatl lugar de pájaros y flores”, en esta ciudad cada año se realiza el festival del añil donde muchas mujeres artesanas dan a conocer su trabajo artístico realizado con el oro azul, los medios de prensa del país anunciaron el próximo festival qué sería el quinto realizado por la jurisdicción durante  los días 16 y 17 de septiembre, donde el municipio se pintará de azul con una variedad de actividades como talleres demostrativos sobre el teñidos con añil, pasarelas de moda, exposiciones de arte, música en vivo, danza, venta de prendas y zapatos teñidos con este tinte, Uno de los momentos más esperados por los locales y foráneos es cuando se dejan caer los telones más largos teñidos con añil desde la cúpulas de la imponente iglesia Santa Lucía, esta fiesta existe gracias al añil qué es una muestra más de la grandeza de nuestro pueblo El Salvador, gracias a cada uno de nuestros agricultores, nuestros artesanos y por supuesto nuestros antepasados sin dejar de lado qué somos el mestizaje qué logra rescatar la historia, el añil sin lugar a dudas representa nuestra identidad cultural, es así como cada día celebramos nuestra patria rescatando nuestra memoria colectiva.

Guía técnica de elaboración del añil: http://repiica.iica.int/docs/B0363e/B0363e.pdf

-Por: Helen Jovel Agreda

 

 

“SEMILLERO LITERARIO” una antología próxima solo por CCM R-A EDITORES

«Sé el que aparte aparte la estorbosa piedra del camino, sé el que aparte el odio entre los corazones y las dificultades del problema.»

Helen Jovel Agreda

 

“SEMILLERO LITERARIO” una antología próxima solo por CCM R-A EDITORES

 

Son muchos los poetas preponderantes dentro de El Salvador qué dejaron en la historia una marca que significó “vida” dentro de la sociedad, también hay poetas dentro de la región latinoamericana tales como Gabriela Mistral, José Martí, Ernesto Cardenal, Rubén Darío, Claribel Alegria y por supuesto nuestra Prudencia Ayala y Roque Dalton.

 

Dejamos un fragmento de la poesía de Gabriela Mistral:

 

Sé el que aparte aparte la estorbosa piedra del camino, sé el que aparte el odio entre los corazones y las dificultades del problema.

 

Existe la alegría de ser sano y de ser justo; pero hay, sobre todo, la hermosa, la inmensa alegría de servir.

 

¡Qué triste sería el mundo si todo en él estuviera hecho, si no hubiera rosal que plantar, una empresa que acometer!

 

Que no te atraigan solamente los trabajos fáciles: ¡Es tan bello hacer lo que otros esquivan!

 

Pero no caigas en el error de que sólo se hace mérito con los grandes trabajos; hay pequeños servicios que son buenos servicios: Adornar una mesa, ordenar unos libros, peinar una niña. Aquél es el que critica, éste es el que destruye, sé tú el que sirve.

 

Gabriela Mistral

En esta oportunidad vamos a comentarles que la editorial CCM R-A EDITORES sus siglas son la representación del Colectivo Cultural Multidisciplinario Revolución Artística, se esta montando un proyecto muy elaborado por medio de la directiva Helen Jovel Agreda y José Enrique Rivas en el cual están buscando recolectar los talentos jóvenes dentro de Santa Ana, El Salvador.

 

Para ello salieron a la calle y  han buscado en la ciudad morena visitando escuelas públicas hablando con los diferentes profesores, donde se encuentran jóvenes con entusiasmo por la literatura, con la visión de encontrar una crítica constructiva a cerca del entorno, así mismo elaborar un homenaje a los poetas antes mencionados, será un libro a publicar qué llevará el título “SEMILLERO LITERARIO” y será la prueba viva de que el talento existe y persiste en El Salvador.

 

Helen Jovel Agreda

2024 Elementos Erótico de Arte Exhibición

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CONVOCATORIA PARA ARTISTA DESPIERTA EL ARTE ERÓTICO EN CENTROAMÉRICA

Ciudad de Panamá, Panamá – Esta semana, el Colectivo de Arte Erótico de Panamá anunció la apertura de su Convocatoria oficial para Artistas para la Exhibición Elementos de Arte Erótico 2024.

La exhibición está programada del 9 al 13 de Febrero de 2024 para coincidir con el Carnaval de Panamá, la segunda celebración más grande del mundo. El tan esperado espectáculo ya ha despertado el interés de artistas eróticos internacionales que dan la bienvenida a la exhibición como una oportunidad para ampliar su audiencia y vender más arte.

La curadora de espectáculos y coproductora de eventos, Kim M. Mendoza, dijo: “El enfoque de la Exhibición Elementos de Arte Erótico 2024, nuestra primera experiencia erótica artística, es “Elelemento Tierra”. Nuestro objetivo es que los artistas reintroduzcan la expresión sensual que sincroniza los elementos de la tierra con la experiencia divino-humana de la sexualidad. Aceptamos obras en cualquier medio: pintura, escultura, arte digital, grabado, arte textil / fibra, fotografía, técnica mixta, arte escénico, instalación, etc.”

El Colectivo de Arte Erótico de Panamá, compuesto por Expatriados estadounidenses y
panameños, se dedica a despertar la expresión del arte erótico en Panamá. El Colectivo colabora con Antonio Singh, quien durante los últimos cuatro años curó la exposición Espacio Arte Chiriquí. El grupo planea extender la exhibición de la Ciudad de Panamá a Chiriquí inmediatamente después del Carnaval. Juntos representan una potencia de aficionados al arte erótico con una experiencia combinada de treinta años.

La ciudad de Panamá ha sido considerada durante mucho tiempo un centro cultural para América Central. Esta nueva exhibición contará con arte de artistas globales emergentes, que está comisariada por expertos para atraer y solidificar a un público de entusiastas del arte erótico, coleccionistas y conocedores de todo el mundo, que esperan ver nuevos talentos artísticos, particularmente de América Central.

Se alienta a los artistas de todos los orígenes, nacionalidades, etnias y niveles de habilidad a enviar su arte para su consideración en: https://tinyurl.com/EroticArtApp-SPN [en español] o https://tinyurl.com/PanamaEroticArt [en inglés]. La fecha límite para que todos los artistas envíen su trabajo es el 15 de Septiembre de 2023, 11:59 PM EST.

Para obtener más información o para programar una entrevista, comuníquese con Deborah Porter o Dovanna Dean al [email protected].

 

KIM M. MENDOZA, Show Curator

Has a long time love affair with the arts. Kim Mendoza’s background includes dance, art history, fashion and visual arts industry. She is a devout collector of art.

In 1996, Kim Mendoza acquired co-ownership of the Rosetta Stone Gallery located in Los Angeles, California, specializing in art in all media and antiques. This endeavor enabled her to exhibit a roster of talented emerging artists. She produced such highly acclaimed events as “ The Bare Exhibition” at Gallery 613, “Visions of Culture” for Black History Month an “Erotika” at Rosetta Stone.

Kim Mendoza had the opportunity to curate the opening of “Dr. Suzy’s Speakeasy” featured on HBO documentary series Real Sex, focusing on the Grand Opening of Dr. Suzy’s Speakeasy Gallery. With the success of the show in January, 1999, Kim joined with Dr. Susan Block and Pr. Maximilian R. Lobkowitcz, and became the permanent curator of turing a permanent erotic art exhibition at the Dr. Susan BlockInstitute for Erotic Arts & Sciences. Exhibits have included “Ethical Edonism: The New Morality for the Next Millennium,” “The Foot Fetish Art Exhibit,” “Erotic Art of the Apocalypse” and “Democratic Sex.” From there Kim became the production coordinator of The Dr. Susan Block Show. Kim went on hiatus for a decade to travel and pursue other interests. Her love of Panama was the result of her travels -Now a resident and home Kim began to envision how to contribute her experience of curating to artists of Panama.

Spanish Contact:
Dovanna Dean
Mobile|Whatsapp: +1 507 6458 5627
Email: [email protected]

 

DEBORAH PORTER, Show Creator

Erotic storyteller, scriptwriter & producer, Deborah Porter is a self-proclaimed ‘erotica connoisseur’ who has held a love & fascination for all things erotic for almost two decades.

For seven years, Porter wrote & produced a scripted adult sketch-comedy & live cabaret stage show, Oh Yea Right There in Las Vegas.

In 2022, she began Cultural Pleasure Points Tours, a sex-positive travel service that explores the intersection between travel, art, pleasure & diverse cultures. In 2023, Deborah wrote the guided Sensuality Journal for Women, currently sold on Amazon. Under the pseudonym of Shula Divine, Porter is currently a contributing writer for Atlanta’s renowned erotic photographer Rundu at Rundu.com and she is completing Sweet Potato Pie, a book of erotic short stories due out early 2024. Now as the visionary & creator, she is planning the 2024 Elementos de Arte

Erotico Exhibicion, an erotic art exhibit in Panama City, Panama; where she’s utilizing her 20 yrs event management experience. Porter is unapologetically passionate about promoting women’s sexual expression and female-centric erotic artistry. She believes women should feel empowered to create their own sexual narratives and experiences. Born in San Francisco, California, Porter also spent half her life growing up in Fairbanks, Alaska.

She earned her B.S. degree in marketing communication later in life, after traveling to ten different countries. She currently makes her home in Panama City, Panama with frequent visits to Las Vegas where her two adult daughters and two grandsons reside.

English Contact:
Deborah Porter
Mobile|Whatsapp: +1 702 505 7110
Email: [email protected]

Suchitoto, su historia, costumbres y tradiciones.

suchitoto

Suchitoto es un pueblo ubicado en El Salvador, en la provincia de Cuscatlán. Tiene una rica historia, costumbres y tradiciones que le dan un encanto especial. A continuación, te proporcionaré información sobre ello:

Este pueblo ha sido declarado Patrimonio Nacional de El Salvador y se ha convertido en un popular destino turístico debido a su encanto y atractivo. Sus calles empedradas, casas coloniales de estilo español y su hermosa iglesia son algunos de los puntos destacados de la arquitectura de Suchitoto.

Además de su arquitectura, Suchitoto también ofrece a los visitantes una variedad de actividades culturales y naturales. Puedes pasear por sus calles y admirar las galerías de arte, tiendas de artesanía y restaurantes con comida típica. También puedes visitar el Teatro Alejandro Cotto, un hermoso teatro histórico que alberga eventos culturales y artísticos.

La naturaleza también juega un papel importante en la atracción de Suchitoto. El pueblo está ubicado cerca del lago Suchitlán, el lago más grande de El Salvador. Este lago ofrece oportunidades para practicar deportes acuáticos como kayak, paseos en bote y observación de aves.

Además, cerca de Suchitoto se encuentra el Parque Nacional Los Tercios, un hermoso espacio natural con senderos para caminatas y cascadas. Aquí puedes disfrutar de la flora y fauna local, hacer excursiones y explorar la belleza natural de la región.

Historia: El origen de Suchitoto se remonta a la época precolombina, cuando era habitado por la tribu indígena pipil. Durante la colonización española, el pueblo fue fundado como “San Salvador de Suchitoto” en 1528 por el conquistador español Pedro de Alvarado. Suchitoto se convirtió en un importante centro cultural, político y religioso durante la época colonial.

Costumbres y tradiciones: Suchitoto conserva muchas tradiciones y costumbres arraigadas en su identidad cultural. Entre ellas se encuentran:

  1. Fiestas Patronales: Una de las celebraciones más importantes es la fiesta patronal en honor a Santa Lucía, que se lleva a cabo en diciembre. Durante esta festividad, se realizan desfiles, danzas folclóricas, procesiones y actividades religiosas.
  2. Semana Santa: La Semana Santa es una época de gran importancia en Suchitoto. Durante esta celebración religiosa, se llevan a cabo procesiones y representaciones de la pasión y muerte de Jesús. Los habitantes del pueblo participan activamente en estas actividades.
  3. Artesanías: Suchitoto es conocido por su tradición artesanal. Los habitantes del pueblo elaboran hermosas artesanías, como cerámica, tejidos, bordados y productos de cuero. Estas artesanías reflejan la identidad cultural y el talento de los artesanos locales.
  4. Gastronomía: La gastronomía de Suchitoto también es destacada. Algunos platillos tradicionales incluyen la pupusa, el atol de elote (bebida caliente a base de maíz) y el tamal de gallina.

suchitoto

El Anil: El Anil es una planta que ha jugado un papel importante en la historia de Suchitoto y ha dejado una marca en su cultura. El Anil es utilizado para producir un colorante azul intenso llamado “añil” o “indigo”. Durante la época colonial, Suchitoto fue un centro importante de producción de añil y su comercio fue vital para la economía de la región. Aunque la producción de añil disminuyó con el tiempo, su legado se mantiene en la cultura y el patrimonio de Suchitoto.

En resumen, Suchitoto es un pueblo con una rica historia, costumbres arraigadas y tradiciones culturales que lo hacen único. Desde sus festividades religiosas hasta sus artesanías y la influencia del Anil en su pasado, Suchitoto ofrece a sus visitantes una experiencia cultural fascinante.

El pueblo de Suchitoto es un lugar encantador en El Salvador, conocido por su arquitectura colonial, actividades culturales y belleza natural. Si visitas El Salvador, definitivamente vale la pena incluir una visita a este pintoresco pueblo en tu itinerario.

 

Claudia Lars

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Claudia Lars, cuyo nombre real era Margarita del Carmen Brannon Vega, fue una reconocida poetisa y escritora salvadoreña. Nació el 20 de diciembre de 1899 en Armenia, departamento de Sonsonate, El Salvador, y falleció el 22 de julio de 1974 en San Salvador.

Lars es considerada una de las figuras más importantes de la literatura salvadoreña y una de las principales exponentes del modernismo en Centroamérica. Su poesía se caracteriza por su estilo lírico y romántico, y aborda temas como el amor, la naturaleza, la patria y la feminidad.

Además de su obra poética, Lars también incursionó en la prosa y escribió cuentos y ensayos. Su estilo literario se caracteriza por su elegancia y musicalidad, y ha dejado una huella significativa en la literatura salvadoreña.

Claudia Lars recibió numerosos premios y reconocimientos a lo largo de su carrera, tanto en El Salvador como en otros países de América Latina. Su poesía ha sido traducida a varios idiomas y continúa siendo estudiada y apreciada hasta el día de hoy. Su legado literario ha dejado una huella perdurable en la cultura salvadoreña y en la literatura en general.

La obra de Claudia Lars abarca diferentes géneros literarios, pero es principalmente reconocida por su poesía. A través de su escritura lírica y romántica, Lars exploró una amplia gama de temas, desde el amor y la naturaleza hasta la identidad y la lucha por la libertad.

Uno de sus libros más destacados es “Estrellas en el pozo” (1934), que marcó su debut en la poesía y fue muy aclamado. En esta obra, Lars utiliza metáforas y símbolos para expresar sus pensamientos sobre el amor, la vida y la esperanza.

Desde temprana edad, Claudia Lars mostró un gran interés por la literatura y la poesía. A los 15 años, comenzó a escribir y a publicar algunos de sus poemas en periódicos locales bajo el seudónimo de Claudia Lars.

A lo largo de su vida, Claudia Lars tuvo la oportunidad de viajar y vivir en diferentes países, lo que influyó en su visión del mundo y en su obra literaria. Residió en lugares como México, Nicaragua, Guatemala y Estados Unidos, donde pudo conocer y relacionarse con reconocidos escritores y artistas de la época.

En 1934, publicó su primer libro de poesía, “Estrellas en el pozo”, el cual recibió elogios y reconocimiento tanto a nivel nacional como internacional. Esta obra marcó un hito en su carrera literaria y la consolidó como una figura importante dentro del modernismo en Centroamérica.

Durante su vida, Claudia Lars se destacó no solo como escritora, sino también como maestra y promotora cultural. Trabajó como docente en varios colegios y se dedicó a fomentar la educación y la literatura en El Salvador.

A lo largo de su carrera, publicó varios libros de poesía, entre ellos:

  • Estrellas en el Pozo (1934).
  • Canción redonda (1937).
  • La casa de vidrio (1942).
  • Romances de Norte y Sur (1946).
  • Sonetos (1946).
  • Ciudad bajo mi voz (1946).
  • Donde llegan los pasos (1953).
  • Escuela de pájaros (1955).

Su poesía se caracteriza por su estilo lírico y romántico, así como por su exploración de temas como el amor, la naturaleza y la identidad.

Claudia Lars recibió numerosos premios y reconocimientos a lo largo de su vida, incluyendo la Orden Nacional de José Matías Delgado y el premio “Centroamérica” de Poesía. Su legado literario perdura en la cultura salvadoreña y su obra sigue siendo estudiada y apreciada tanto en El Salvador como en otros países de habla hispana.

 

Salarrué

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Salvador Efraín Salazar Arrué, conocido por su seudónimo Salarrué, fue un destacado escritor salvadoreño. Nació el 22 de enero de 1899 en Sonsonate, El Salvador, y es considerado uno de los exponentes más importantes de la literatura salvadoreña.

Salarrué fue un autor prolífico que exploró diferentes géneros literarios, incluyendo cuentos, novelas, ensayos y poesía. Su obra se caracteriza por su profundo arraigo en la identidad y las tradiciones culturales de El Salvador.

Uno de los trabajos más conocidos de Salarrué es su colección de cuentos “Cuentos de Barro”, publicada en 1933. Estas historias capturan la vida rural y la rica tradición oral salvadoreña, fusionando elementos realistas con tintes fantásticos y mágicos. A través de sus relatos, Salarrué buscaba preservar y difundir la cultura y el folclore de su país.

Además de su trabajo como escritor, Salarrué también fue reconocido por su labor como pintor. Sus obras reflejan la belleza de los paisajes salvadoreños, la vida cotidiana de las comunidades rurales y las influencias indígenas en la cultura del país.

La importancia de Salarrué en la literatura salvadoreña radica en su capacidad para representar la esencia y la identidad de su país a través de su escritura. Sus relatos y poemas reflejan las tradiciones, la cosmovisión y los desafíos sociales de El Salvador en el siglo XX.

Salarrué falleció el 27 de noviembre de 1975, pero su legado perdura en la literatura salvadoreña y su influencia en generaciones posteriores de escritores. Su contribución a la cultura y la literatura de El Salvador sigue siendo valorada y su obra continúa siendo leída y estudiada en el país y más allá.

La obra de Salarrué abarca diversos géneros literarios y artísticos, destacándose por su exploración de la identidad cultural salvadoreña y su vínculo con la vida rural y las tradiciones populares. A continuación, se mencionan algunas de las obras más conocidas de Salarrué:

  • El señor de la burbuja. Salazar Arrué, Salvador (Salarrue) …
  • Cuentos de barro. Salazar Arrué, Salvador (Salarrue) …
  • El Cristo negro. Salazar Arrué, Salvador (Salarrue) …
  • Lo mejor de Salarrué Salazar Arrué, Salvador (Salarrue) …
  • Trasmallo. …
  • Cuentos de cipotes.

Estas son solo algunas de las obras más reconocidas de Salarrué, pero su producción literaria y artística abarca un amplio espectro de temáticas y géneros. Su legado perdura como una representación destacada de la cultura y la identidad salvadoreña.

La vida de Salarrué, estuvo marcada por su dedicación a las artes y su profundo arraigo en la cultura salvadoreña. A continuación, se presenta un resumen de los aspectos más relevantes de su vida:

  1. Breve biografía: Salarrué provenía de una familia de clase media y tuvo una infancia marcada por su estrecha relación con la naturaleza y la vida rural de su país. Desde joven, mostró un gran interés por la pintura y la escritura.
  2. Desarrollo artístico: Salarrué estudió en la Academia de Bellas Artes de San Salvador, donde se formó como pintor. Su pasión por el arte también lo llevó a explorar la literatura y la escritura, convirtiéndose en una figura destacada en ambos campos.
  3. Carrera literaria: A lo largo de su vida, Salarrué publicó numerosas obras literarias que le valieron reconocimiento y prestigio. Su obra más conocida es la colección de cuentos “Cuentos de Barro” (1933), que se ha convertido en un referente de la literatura salvadoreña. Sus escritos se caracterizan por su estilo poético, su conexión con las tradiciones populares y su dedicación a retratar la vida rural de El Salvador.
  4. Labor como pintor: Además de su faceta como escritor, Salarrué también se destacó como pintor. Sus obras reflejan la belleza del paisaje salvadoreño, la vida cotidiana de las comunidades rurales y las influencias indígenas. Su estilo se caracteriza por su enfoque realista y su habilidad para capturar la esencia de su tierra natal.
  5. Compromiso con la identidad salvadoreña: Salarrué fue un ferviente defensor de la cultura y la identidad de El Salvador. A través de su obra, buscó preservar y difundir las tradiciones populares, los relatos folclóricos y la cosmovisión del pueblo salvadoreño. Se le considera una figura clave en el movimiento del indigenismo en El Salvador.